기하학적 추상미술은 점과 선, 원과 사각형 등 단순하고 기하학적인 형태, 원색의
색채, 화면의 평면성을 강조하는 회화의 한 경향이다. 서구에서는 몬드리안, 칸딘스
키, 말레비치와 같은 작가들의 작업을 통해 기하학적 추상미술이 각광을 받고, 20세
기 내내 현대미술의 주요한 경향으로 여겨졌다. 국내에서도 기하학적 추상은
1920-30년대 근대기에 등장해 1960-70년대에는 전방위적으로 확산되는 등 한국 미
술사의 주요 변곡점마다 각기 다른 양상으로 존재해왔다. 그러나 기하학적 추상미술
은 장식적인 미술 혹은 한국적이지는 않은 추상으로 인식되며 앵포르멜이나 단색화
와 같은 다른 추상미술의 경향에 비해 주변적으로 여겨져 왔다. 이번 전시를 통해
한국의 기하학적 추상미술이 지닌 독자성을 밝히고 숨은 의미를 복원함으로써, 한국
추상미술의 역사를 새로운 관점에서 바라보는 기회를 마련하고자 한다.

《한국의 기하학적 추상미술》은 1920년대부터 1970년대까지의 한국 대표 추상미술
가 47인의 작품 150여 점을 통해 한국 기하학적 추상미술의 역사를 조망한다. 특히
기하학적 추상미술이 건축과 디자인 등 연관 분야와 접점을 형성하고, 당대 한국 사
회의 변화와 연동되면서 한국 미술의 외연을 확장하는 역할을 해왔다는 점에 주목
한다.